LA FORMULA DEL SECRETO

En una coctelera añadimos dos de los actores con más carisma y tirón de taquilla, un niño, un director de renombre bien visto por la academia, una desgracia a nivel mundial y una de esas canciones que va en increshento por todos conocida, se agita y se sirve en una copa de balón y ya esta . Tenemos un producto directo a los Oscars.
Eso es "Extremely loud and Incredibly Close".
Tom Hanks, Sandra Bullock, James Gandolfini, Max Von Sydow, John Goodman y Viola Davis. Dirige Stephen Daldry ( Billy Elliot, Las horas y El Lector). Historia un niño que ha perdido a su padre en el 11-S busca por toda la ciudad una cerradura donde encaje la llave que le dejo este. La música Where the Streets have no name de U2.
Estreno en navidades.
Obviamente no me la perderé.

"MAN ON A LEDGE" TRAILER

Sam Worthington se sube a una cornisa de un hotel en Manhattan jurando en hebreo que no quiere seguir viviendo, que esta cansado de su cara de palo, la misma que pone en todas sus películas ( aprendido en la escuela Poncaradestreñido Studio) situación que ya de por si daría para atraer al público para ver la peli, pero que el trailer se encarga de destripar que tras eso se esconde una oscura intención. Pinta a entretenida y se agradece. Junto al estreñido Avatar, Jaime Bell, Elisabeth Banks, Ed Burns y Ed Harris repartazo.

LOS 80 ESTAN DE VUELTA.

David Koep director y guionista de las entretenidas "El último escalón", "La ventana secreta" y "Me ha caído el muerto" vuelve a ponerse tras la cámaras. Este tío, como guionista tiene una lista tan larga de éxitos como novias tiene Hugh Hefner ( Parque Jurásico, Atrapado por su pasado, Misión Imposible, Spiderman, La guerra de los mundos, etc, etc...Y la ultima de Indiana Jones ejem.)
Con "Premium Rush" David Koepp entra en el fabuloso mundo en el que un ser cualquiera, en este caso un repartidor en bicicleta, se convierte en el héroe de la historia al verse en medio de una conspiración a nivel mundial ( o algo así), genero inventado por Hitchcock y explotado al máximo en los 80 y 90. Tiene un aire a Los bicivoladores pero con mas inventos de cámara, imágenes molonas y videocliperas que para eso estamos en el 2011.
Protagonizada Por Joseph Gordon-Levitt que no se pierde una y Michel Shanonn (el caradeloco de moda).

P.D: Me la apunto.

Llamando a la revolución

Día y medio meditando y calentándome lo que me cuelga y creo que ya paso de hacer más el canelo:
Después de ver y ser testigo indirecto del clarificador testimonio de Tinieblas González me he visto en la situación de que, antes de explotar ante la injusticia que acontece de un tiempo a esta parte, prefiero dejar mi opinión patente y, a su vez, buscar el amparo y ayuda de tod@s los que tengan la misma sensación, hayan sufrido las consecuencias o hayan sido testigos.

Y no es solo por las palabras del director vasco... que va.
Me encontraba relajándome viendo una de esas producciones hechas para no pensar cuando he visto un giro en el argumento más malo que beberte un kilo de arena sin pan pa' empujá, y he pensando: ¿cómo una productora permite semejante gilipollez en una película? Respuesta: el cine es un negocio que genera riqueza... riqueza para el que precisamente permite dicho giro que insulta a cualquiera.
Y lo permite porque su única finalidad es el dinero... no el proyecto... no la historia... no las sensaciones. Y lo hacen pasando por encima de algo tan noble y puro como incalculable: la ilusión de quién sí quiere al proyecto.

Es cierto que lo expuesto por Tinieblas González ha supuesto una apertura de mente ante la realidad y al mismo tiempo un golpe a la voluntad de quien no es Almodóvar o Amenábar (ni pretende serlo), a la voluntad que solo quiere contar historias para provocar sensaciones, y ahí SÍ me incluyo. La fe por poder dedicar el resto de mi vida a mi vocación, a lo único que sé hacer, no ha decaído, pero sí soy bastante más pesimista con la realidad que se presenta.

El cine es un trabajo...

...un trabajo basado en la dedicación plena de quien lo fomenta: el que no haya firmado por una jornada de trabajo de 8 horas y luego haya visto el reloj dándose cuenta de que lleva 12 sin esperar horas extras ni pollas, y sigue ahí con una sonrisa en la cara que levante la mano. 

Y lo hacemos porque AMAMOS lo que hacemos. Y porque lo amamos se aprovechan de nosotr@s.
Soy de los que afirman que me pasaría la vida escribiendo, dirigiendo y montando sin ganar dinero si no fuera porque ahí que comer. No persigo la riqueza más allá de la que viene de la realización personal y podría asegurar que no soy original en mi pensamiento, mi actitud ni mi propósito.

El mundo lucha por subsistir.

Nosotr@s luchamos por lo mismo pero no queremos más recompensa que la que viene en forma de dejarnos seguir haciendo nuestro trabajo. Lo juro y lo firmo: NO QUIERO DINERO... quiero vivir de lo único que sé hacer.

Y por eso pretendo y persigo gritar en alto, por más que lo haga en un desierto, con el fin de decirle a quién sea necesario que BASTA YA de ver al cine como un simple producto mercantilista del que chupar hasta nutrirse con el fin de seguir agrandando la piscina de los chalets.

Los caminos actuales que están tomando TODOS los campos del mundo asustan porque todos tienen la misma finalidad: el enrequecimiento. No se busca el bien común, sino el chupar cuánto más se puede por parte de quien puede hacerlo.
Paso de demagogias y chorradas varias, solo digo lo que pienso y lo que siento:

...y pienso que la persona que adora el campo y disfruta de trabajarlo no pretende más que le dejen seguir trabajándolo. Mientras que el empresario busca una producción más fructífera y beneficiosa pasando por encima de lo que HAGA FALTA... y el amor de esa persona por su campo es una mierda más que pisar.

No estoy casando porque solo llevo 12 años trabajando mi ilusión... pero sí estoy asustado. Y aunque normalmente sería de los que se esconden en una esquina a esperar que el monstruo se vaya del armario, hoy quiero que nos levantemos de la esquina y entre tres o cuatro le demos una patada en los cojones al monstruo.

¿Cómo?

Las telecomunicaciones, esas que ell@s controlan para poder tergiversar y manipular hacia donde quieren, han dado voz y, a su vez, una relevancia que permite hacer sonar más de un timbre y posiblemente reventar algún tímpano.

Sabes quién soy, lo que hago y ahora sabes lo que pretendo:

El cine es un negocio... porque cuesta dinero... pero cuesta mucho más porque sus cimientos no son solo económicos: ilusión, voluntad y amor incondicional.

El cine es NO es SOLO un negocio.

dani_zarandieta@hotmail.com

MARCHANDO UNA RACION DE TRAILERS

¡Oido cocina!
Y es que la variedad de titulos es bizarra a mas no poder. De la Iglesia, Carnahan y Fincher en un mismo post.
Primero vamos con el trailer de "La Chispa de la Vida" de Alex de la Iglesia producida por Lucifer  el amigo de Tinieblas Goznalez en la que un Jose Mota desempleado (que cada vez que habla en el trailer veo el anuncio de comparativa de seguros o al burro de Shrek)) y empalado monta un circo a su alrededor. Le acompañan Salma Hayek, Fernando Tejero, Antonio Garrido, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo y Antonio de la Torre. Pinta bien a la par que desconcertante.


'La chispa de la vida' - Tráiler por elseptimoarte
 
Joe Carnahan director de esa pinicula donde se pone en tela de juicio las leyes de la gravedad, la sensatez y la estupidez como es El Equipo A, vuelve a contar con Liam Neeson en su última producción. Un grupo de trabajadores sufren un accidente de avion quedando aislados en medio de un desierto polar y perseguidos por una jauria de lobos más hambrientos que Falete haciendo dieta (ya podrian aprender en Crepusculo hacer un lobo por ordenador). Pinta muy bien y seguro que tendremos un recital de Neeson en plan motherfucker.

Y por último un trailer más extenso de El hombre que bla bla bla... La de Fincher. Me vi la original y viendo este trailer me doy cuenta como pueda cambiar tanto tanto una película mediocre de la que no recuerdo nada cuando un GRAN director le mete mano. Pintaza monumental y la vere seguro aunque el libro me parecio perfecto para sujetar mesas cojas.

MARTHA MARCY MAY MARLENE: coño qué nombre más largo

Mirándolo por el lado positivo, mejor esto que el nombre del jugador de la selección de baloncesto S. Ibaka: Sergeballu Lamu Sayonga Loom Walahas Jonas Hugo Ibaka. Yo le llamo Curro.

Bueno, el caso, peli sobre sectas y demases que me ha recordado que tengo dos críticas pendientes: "Red State" de Kevin Smith que me dejó anclado a la silla, y "Drive"... que no diré nada para escribirlo mañana.

CUMBRES BORRASCOSAS: no me he leído el libro

Y no lo tengo en asuntos pendientes así que... solo me queda esperar que la película no sea como el trailer porque no he entendido una mierda... aunque tampoco es lo que espero de éstos: me conformo con que sean atractivos... y no, este no lo es.

De hecho lo único que me atrae sería tener una conversación con el director para preguntar el por qué rodarlo en 4:3... una conversación o un aplauso a sus cojones si realmente es efectivo.

PERFECT SENSE: trailer de algo que me llama la atención

Si por algo considero "Children of Men" una de las mejores películas de los últimos 20 años es por su capacidad de hacer grande un drama dentro de un contexto más cercano a la ciencia ficción, la aventura y el viaje del héroe.

No sé qué deparará esta producción pero el tinte apocalíptico que destiñe hacia el romántico gusta un rato... vamos, que sí, que si la estrenan la veré:

J. EDGAR: Trailer de la vuelta de Eastwood

Clint Eastwood que parece haberse propuesto un ritmo semejante al de Woody Allen pero sin poner el listón a la altura de la capa de tierra debajo del asfalto como el director neoyorkino: sí, no levanta cabeza (Allen me refiero) hasta el punto de que sus últimas producciones se valoran por el manido "no está mal, es de Allen" lo que viene a querer decir "si su nombre no estuviera en los créditos diría que es una puta mierda".

En cualquier caso este trailer es la puerta de la futura nominación de Eastwood y me imagino que de DiCaprio ya que es, como siempre, una historia excelentemente bien llevada a la pantalla sobre un perosnaje que tuvo muchas cosas, y una de ellas fue que cambió el mundo de la ley a nivel mundial... para bien y para mal.

Escribo esto después de "intentar"ver "Hereafter" y la historia me ha llamado tan poco que no he podido seguir a pesar que de que la secuencia del Tsunami me parece bestial... el resto de la película, o mejor dicho de los personajes, aburren un rato largo (opinión MUY personal).

LA OTRA CARA DEL CINE ESPAÑOL

Para quitarnos el mal sabor de boca, una nueva producción española que nos muestra como con trabajo y esfuerzo y menos presupuesto se pueden hacer cosas muy dignas. "Grupo 7" narran los hechos sucedidos en la Expo 92 de Sevilla durante el cual se crea un grupo de élite para acabar con el trafico de droga reinante en la ciudad ( no es que fuera el Bronx pero recuerdo como había redadas en San Pablo día si y día también. Miedo me daba ir a casa de mis abuelos que se encontraba justo en la frontera de barrio normal/Mordor con drogas. San Pablo ya no es lo que era. Afortunadamente. Fin de flashback). Dirige Alberto Rodriguez (After y 7 Virgenes. Muy recomendables ambas.) quien se asegura el éxito al tener que tragar con al contar con Mario Casas.



'Grupo 7' - Téaser-tráiler por elseptimoarte

P.D: Me sentará como patada en los cojones, como golpe de babucha en la boca tener que pagar para ver la cara aplastada y escuchar su voz atascada por una eterna mucosidad de Mario Casas, pero esta no me la pierdo.

WTF ESPAÑOL

Reírse del débil no está bonito. Y ya nos hemos reido bastantes de esta película cuanto apareció el teaser y conocimos la canción principal. Y ahora nos llega el trailer y no te salen las palabras para definir semejante cutrerio. Y me da penita (como cuando ves el 8-0 del Barsa al Osasuna y como Messi se mea en todo defensa que le rodea. Es tan bueno que da asco) pero después piensas en que das una patada a una piedra y salen miles de chavales capaces de hacer como minimo un trailer mejor que este, con mejor sonido, ritmo y mucho más atractivo que este. Que en que coño se habrán gastado el dinero y que mono habrá escrito el guión. Incluso en los cientos de fantrailers que recorren por la red que cuidan el vestuario y las armas (la espada del Capi es el cuchillo de la mantequilla que regalan con Tulipan) mucho más que esta producción.
Un nuevo intento fracasado de dar un cambio a la cartelera nacional.




P.D: Auguro ostizao en taquilla. Y luego diran que la culpa de todo la tiene la pirateria. Seguro que ha habido trinque por algun lado.

CONTAGION: SODERBERGH diciéndonos lo paranóicos que somos

Confieso DOS cosas:
a) Fui a ver la película pensando que todo me lo habían contado en el trailer, con lo que mis espectativas no eran muy altas.
b) Soderbergh es Soderbergh y para mi siempre será Soderbergh.

Esas dos premisas han marcado mi impresión sobre la película y, en ambos casos, para bien. Es cierto que puede surgir el pensamiento de: "si esto tiene otro director y otro reparto, es una Tv-Movie". TOTALMENTE DE ACUERDO... pero a día de hoy pienso que eso se puede decir de la inmensa mayoría de las películas.

Porque la realidad es que Soderbergh, a diferencia de otros, está presente, de hecho ES SU película, por más que ni sea su guión ni haya sido una de esas que él quisiera de verdad hacer porque, como ya es sabido, el director ha afirma que en cuanto termine su contrato de cinco películas se retira, la piratería ha podido con él... y los culpables somos los españoles, y NO ES COÑA. Todo viene de la distribución que en España tuvo por internet su versión del Ché Guevara antes de su estreno, que hizo que la recaudación cayera por los suelos y que le tocó los cojones un poquito-bastante.
El caso es que ya le queda una menos, pero el director Atlanta es de esos que no sabe meterse en el campo a jugar al 50%: él o juega o se queda en casa.

Y ha jugado... vaya si ha jugado. Porque sin una base en los personajes en favor de una sensación (la paranoia sobre una pandemia) la historia engancha, y lo hace porque te metes de lleno en la tensión de la historia, para lo que se sirve de un montaje tan frenético como necesario (seguramente de haber alguna "pausa" en la historia no habría tenido el efecto que tiene) que te lleva a agarrarte a la butaca. También ha jugado sus cartas con inteligencia al poner frente a los ojos del espectador una historia que ahora mismo tiene su latencia en la conciencia de la población mundial, y si no que se lo digan a los informativos que pusieron patas arriba al mundo con esa gripe mortal hará un par de años.

Soderbergh tendrá sus pro y contras (como todos) pero a día de hoy es de los pocos a los que reconoces con solo ver 10 minutos de metraje: fotografía, planificación, textura, ritmo, tipografía (letritas de colores que estaban en la saga de "Ocean's Eleven" y que siguen aquí)... Con lo que no hay sino que alabar que más allá de una historia impersonal siga quedando su impronta y su sello.

En el debe de la película está algo que la convierte "solo" en una buena película (mirlo blanco hoy por hoy, por otro lado): los personajes. Esta historia, y su publicidad especialmente, han venido presentadas por el elenco que la protagoniza (ni la plantilla del Barça o el Madrid). Un reparto coral que viene a cumplir con la función que a cada uno de ellos se les asigna pero que en NINGUNO DE LOS CASOS pone ante el espectador una interpretación, un personaje o un trabajo de actores que resalte. Vamos, que fueron, currando y se volvieron a casa.

Y eso sería un GRAN debe en la película si estuviéramos hablando de una historia donde preocuparte por ellos: pero no es el caso. "Contagion" no es una película sobre personajes que sufren una epidemia. Es una película sobre UNA epidemia, los mecanismos que la combaten, las estadísticas, el trabajo para frenarla y la psicosis alrededor de ella. Pero NUNCA sobre los personajes que la sufren.

No es ni injusta ni misteriosa. Ni siquiera puede decirse que todo esté en el trailer (con lo que me retracto de lo que escribí) pero sí es cierto que hay una cierta desconexión porque esperas cierta identificación con los personajes. En lugar de eso, te identificas contigo mismo preguntándote qué harías tú y, sobretodo, qué no nos cuentan los organismos gubernamentales.

Y antes de terminar algo que decir sobre la base publicitaria de está película: el REPARTO. Lo que parecería una grandísima barrera, el conseguir semejante elenco, es, hoy por hoy, algo más sencillo de lo que parece: contratas a 10 actores que, en lugar de estar 12 semanas de rodaje, van a estar 2 (son tantas líneas argumentales que no tienen que estar durante toda la producción), con lo que el caché de cada uno se ve reducido sensiblemente y consigues tener un cartel que deja la boca seca.

Lo cierto es que también tienen que aceptar formar parte del proyecto, donde entra la categoría del director que está muy por encima del resto. ESO es lo difícil.

PD: escribo esto mientras veo "Primos" por tercera vez. Qué GRANDES esas historias que te trasladan a sensación de añoranza.

PROGRAMA Nº 7

Estamos de vuelta después de un tiempo de retiro con un nuevo programa. Y volvemos fuertes. Volvemos con problemas técnicos, pocas noticias y criticando a todo lo que se mueve. Pero al menos esta vez tenemos buena música.

"WE BOUGHT A ZOO" POR FIN.

Encontrabame yo en la tesitura de cual trailer subir. La incertidumbre me corroía por dentro. El ansia me asfixiaba. El nuevo trailer de Crepúsculo, Amanecer había salido. La caspa, el cutrerio y la castidad más pura me invadía. Ese Eduard destroza somieres. Pero la lógica se ha apoderado de mi (y que sale Scarlett Johansson, el único amor prohibido que permite mi novia). Cameron Crowe (Casi Famosos) nos trae su próxima película We Bought a Zoo, basada en la novela  del mismo nombre. Muchas lágrimas en épocas navideñas. A mi amor le acompaña gentuza a su lado (Matt Damon, Thomas Haden Church, Elle Faning)



P.D: No quiero ningún cachondeito con las fotos robadas de Scarlett. Ya son parte del álbum de la familia.

WARRIOR: cómo encontrar las palabras

Y es que 20 minutos despuésde terminar la película todavía me duraba la sensación de uno de los finales más intensos emocionalmente hablando que he visto en mucho tiempo. Y en ese momento, pensando ya en esta "crítica" (que yo llamaría "voyabuscarunnombrediferenteporquecriticarvoyacriticarpoco"), me vino un sentimiento de frustración porque nos hemos malacostumbrados a endiosar sin discriminación, de tal manera que cuando ves una verdadera película cuesta mucho hacer entender que ESTA lo es.

Porque aún hoy (24 horas más tarde) sigo fascinado por el desarrollo de personajes que se pusieron en una pantalla, fascinado por el trabajo de Nick Nolte, Joel Edgerton y... (perdona, necesito hacer una pausa para poner mis rodillas y mis cojones en el suelo) TOM HARDY.

 Hago un inciso para decir que hay TANTAS cosas por alabar de esta película que me va a costar no dejarme algo.

Tom Hardy: me ha costado dormir hoy y en cierto momento de la noche me he puesto a tomar notas para esto que estás leyendo; en un instante me he visto a mi mismo dudando sobre si escribir o no la siguiente afirmación pero después de repasar muchas cosas he dicho "sí, esa es la definición perfecta" (y no olvides lo expuesto al inicio: esto no es una exageración): Tom Hardy es el nuevo Christian Bale... sin que este necesite sustituto, ojo. Y no hablo solamente por la capacidad de transformación física que tienen ambos (lo que hace aquí o en "Bronson"... pues eso), sino por la mimetización con el personaje: a Hardy cuesta reconocerlo pese a haber estado en obras como "Inception", "RocknRolla" o "Layer Cake".
Sacando a relucir los personajes más memorables por la notoriedad de la producción, su creación del personaje en la fantasía de Chris Nolan fue más allá de un agente secreto, tenía dimensionalidad... en el caso de la película de Gavin O'Connor es ya rizar el rizo.

Me preguntaba ayer Ale sobre la similitud o comparación con "The Fighter"; esto que viene ahora es una opinión personal: "Warrior" está por encima de la película protagonizada por Bale, porque ésta hace descansar la base para su grandiosidad en el INOLVIDABLE personaje creado por el "nuevo" Bruce Wayne quien, en todos los sentidos, debora la película (junto con la grandísima Melissa Leo) yendo mucho más allá no de la historia, sino de la relación de esos hermanos.
La genilidad de la obra dirigida por O'Connor (quien hace su cameo otorgándose el papel del creador del Torneo, CON DOS COJONES) radica en sus personajes, sí, pero sobretodo en la INTENSA relación del trío que forma la familia Conlon.

El trabajo tan detallista de los tres actores está tan por encima de la historia que te olvidas por completo que estás viendo una historia que sigue la fórmula de "Karate Kid". Porque sí, la trama es un torneo en el que dos hermanos van por su lado, y cada uno tiene sus motivos personales para querer ganarlo (motivos ambos tan válidos que convierte a una película como esta en la que no hay antagonista, solo protagonistas). Y desde un principio sabes que el combate final será entre ellos dos, lo que realmente importa es cómo llegan hasta él (y no hablo de las diferentes peleas y rivales que afrontan)... y especialmente CÓMO es es combate final.

Y aquí es donde alabo al director de la película (y voy mucho más allá de la composición, la planificación o el hecho de haber diferenciado a los hermanos con diferentes tonalidades y calidades de cámara): O'Connor (de quien ya disfruté "Pride and Glory") no juega con la tensión del público, juega con sus emociones. Porque el torneo constituye poco más del 3º acto de la historia... porque durante el torneo (que es poco menos que el "repartimos hostias como panes") no es que chulo ha sido tal o cual combate... porque nadie aplaude en la sala (algo muy típico por aquí cuando entras en un "blockbuster" de acción).
No, el director se la juega como los personajes en el combate final y sin destripar mucho (SPOILER) en ese momento en el que los dos hermanos están destrozándose el uno al otro te saca por completo del sufrimiento físico, se lleva por completo la pista de audio y recurre a una canción que no hace sino ensalzar la verdad de la escena: puede que los dos estén hechos mierda por fuera pero por dentro, su relación, está destrozada. No es quién gana o quien pierde el combate: es qué ganan o pierden en él.

Es una película donde tres personajes están al borde de perderlo todo: familia, dinero... su libertad; donde no hay buenos ni malos, solo una escala de grises; donde entenderás al padre de familia, pero también al falso héroe de Irak o al padre que no supo mantenerlos unidos.

Y lo harás con las emociones a flor de piel:


No voy a entrar en la cadena de exageraciones que vivimos diciendo que es LA obra maestra del cine: sí diré que, EMOCIONALMENTE es algo único...

PD: cuando terminó la proyección la gente de la sala, acostumbrada a aplaudir dejándose llevar por la emoción y la testosterona (no tiene que ver con la calidad de la película porque "Battle LA" recibió una ovación descomunal acompaña de sonidos primates y es una mierda como un camión), en este caso se limitó a callar y salir "agotados" emocionalmente hablando.

"RED LIGHTS" TEASER

Llega nuevo de Rodrigo Cortes. Con repartazo internacional. Robert de Niro, Cillian Murphy y Sigourney Weaver. Enseña poco pero para abrir boca no esta mal.




P.D: Por cierto ¿es Robert de Niro o Leonardo diCaprio despues de pasar 10 años metido en Origen?

"EXTRATERRESTRE" TRAILER

Nacho Vigalondo me parece unas de las personas más lúcidas de nuestro cine. Suelo seguir su twitter como lo hacía con su desaparecido blog. Un personaje (como tal ) extraño y muy personal. Su cine me genera más dudas aunque es indiscutible que cada vez que hace algo no deja indiferente a nadie y siempre trata de dar una vuelta más de tuerca, ya sea en publicidad  ( o este otro ejemplo) como con sus cortometrajes. A veces peca de querernos dar lecciones más de la cuenta aunque pienso que es más un estudio de las reacciones del espectador para después usar en sus proyectos. Pero claro, luego se casca semejante ÑORDO beduino y normal que la gente se enfade.
Con respecto a su película Los Cronocrimenes creo que a Dani, Alvarito y a mi aun nos dura el dolor de tal violación. Como pocas veces nos hemos removido en el asiento del cine.
Porque no hay peor cosa en una sala de cine que un director te diga a la cara que es más inteligente que el espectador, y esa es la sensación que me da cada vez que veo algo suyo.
Su próxima película se estrena en el Festival de San Sebastian en una sección paralela a la Oficial.
Hay expectativas. Siempre.

ULTRAJE. TRAILER THE RETREAT

De mal en peor. De nuevo un trailer en el que te destripan más de lo que uno quería saber. A la interesante premisa de un matrimonio viaja a una isla desierta en la otra punta del mundo para solucionar sus problemas hasta que se les cuela un desconocido que dice que es militar y que ha estallado un virus que esta acabando con todo el mundo, su distribuidora se casca un trailer donde solo falta que aparezca su director saludando para enseñarlo todo del film. Protagonizada por serassiemrpeelespantapajaros Cillian Murphy, serassiemprebillyelliot Jamie Bell y serassiempreunamalaactriz Thandie Newton. Dirige el machocomotelahaclavadotudistribuidora Carl Tibbetts.

No falta decir OJO ESPOILER.

WTF HOLANDES

Más bizarro que ver a Molina de interior izquierdo. Más osado que poner el nombre a tu hijo de Lubo Penev. Más vistoso que la Gravesinha. Mas conocido en Holanda que Bogarde. Llega "Sint", film holandés que cuenta la leyenda de San Nicolás el cual cada 5 años regresa de ¿el polo Norte?, ¿las rebajas del corte ingles?, ¿el averno? que más da, regresa para vengarse y dar matarile a todo lo que pille por su camino.

Esto si que es un WTF en toda regla y no la última peli de Almodovar.

P.D: Notese que hoy me encuentro futbolero.

BEN AFFLECK vuelve a hacer lo que sabe hacer

Y sería muy cabrón decir "lo único que sabe hacer bien", que es dirigir... pero bueno, ahí el tipo tiene un Oscar al Mejor Guión...

El caso es que según esto Ben Affleck empieza el rodaje de la fotografía principal de un drama bélico en Irán.
Personalmente "The Town" resultó una de experiencia gratificante, si bien es cierto que tuve la oportunidad de ver (via Blu-Ray) la versión extendida y llegué a la conclusión de que el montaje y el gran Jeremy Renner le salvaron la película porque su "montaje" convertía a una buena producción en algo a la altura de Uwe Bold.

Por otro lado, acabo de ver "Megamind" (lo sé, llego un rato tarde) y, SÍ, es MUY DIVERTIDA. No tiene mucho sentido cascarse una crítica toda vez que la película está lejos de cualquier pantalla de cine, pero si alguien está aburrid@ y quiere saber mi opinión, que la solicite que con gusto, abandonaré las sesiones de storyboards para alabar semejante pieza de entretenimiento.

EVA: trailer final

Habrá alguno que otro que podría definir esto aquí se presenta como "una rareza tan bien ejecutada que extraña que sea española"; pero no va a ser mi caso porque será el estar a 6.000km de distancia pero desde aquí he sido capaz de reconocer lo realmente bueno que se está haciendo en nuestro país ("Primos", "No controles", "Bon Appetit") como lo que no lo es (con casos dolorosos como "Balada Triste de Trompeta").

Esta capacidad de discernir ambas tendencias me otorga el optimismo para poder afirmar que vamos avanzando caminando "Camino"s que son pruebas inequívocas de que hay bastante (algún día puede que sea mucho) y bueno en nuestras fronteras.

Y esta producción, por lo menos en su trailer es otra prueba más.

'EVA' - Tráiler by elseptimoarte

FRIGHT NIGHT: po bueno, po vale

De verdad, y lo digo de corazón, que me siento muy agusto cuando una película es honesta consigo misma. Y creo que esto es algo que he dicho más de una vez en referencia a los trailers que se publican: los que no te cuentan la historia por completo pero sí te dejan ver qué tipo de película van a ser.
Y este es el caso de este remake dirigido por Craig Gillespie.

Partiendo de la base de que no he visto la original de Tom Holland me adentro en esta crítica con el absoluto y firme propósito de ir tan directo al grano como la misma película: vampiro se muda al barrio y se carga a toda la peña... que esté en pantalla. Y voy a explicar un poco lo que viene después de los puntos suspensivos.

"Fright Night" es una producción hecha para cumplir con su función de peli de aventura (más que de terror porque miedo da poco) en la que joven se convierte en héroe y bueno... ya te puedes imaginar cómo acaba. Pero es también una producción en la que se cuidan únicamente los detalles que hacen referencia a lo que "se presupone" va a interesar al público y se olvida por completo de TODO lo que aporta cierta credibilidad: en relación a aquello que te hace creerte la historia y sumergirte en ella, no hablo de creernos que esto podría pasar, que nos conocemos así que nadie se me tire al cuello (mira tú que bien hilao).
Y hablo de que en una historia, que se contextualiza en un barrio en medio del desierto (nos ahorramos mucho en producción al no tener toda una ciudad por testigo), aparece un vecino nuevo cuya llegada se ve relacionada con las desaparición de familias y jovencit@s en particular. Está muy bien ir directo al grano y contar la trama desde el punto de vista del prota (Anton Yelchin, que hace lo justo y esperado) PERO llama la atención que NINGÚN PADRE SE PREOCUPA POR SUS HIJOS DESAPARECIDOS!! O que TODO UN VECINDARIO LE SUDE EL NABO EL RASTRO DE SANGRE QUE SE HA DEJADO POR LAS CALLES!!

Si te olvidas de estas cosas pues mira, lo mismo te da para pasar el rato viendo como Colin Farrell se pasa hora y media intentando pasarse por la piedra a Yelchin.
Reconozco que más allá del hecho de llevar a cabo esta crítica está el hecho de ser (posiblemente uno de los pocos) que considera a Farrell un muy buen actor y, como poco, uno capaz de ponerse en la piel de personajes y no hacer lo típico.
Luego será un borracho que se grabe tirándose prostitutas en una habitación de hotel puesto hasta arriba de farlopa... pero a mi eso SIEMPRE me la ha traído al páiro: en su caso y en el de cualquiera (Russel Crowe es otro ejemplo).

Aun así, Farrell está de paso en la película... como TODOS LOS ACTORES. Porque esto no es ni más ni menos que un producto que no se hace con la firme intención de poner algo nuevo en la pantalla, y cada vez que digo esto no puedo parar de pensar en Greg Mottola, porque revisa historias aportando SIEMPRE algo nuevo: véase "Adventurland" como ejemplo.

Pero más flagrantes resultan los casos de Toni Collette (la mami) o Chris Mintz-Plasse (El GRAN Fogell de "Superbad"; mira otra de Mottola) cuya aparición en pantalla es poco menos que para decir: "mira, nos hemos currao el casting", pero la realidad es que no están más que para hacer bulto... del regulero además.

En resumidas cuentas como he dicho: po bueno, po vale.

Ah!! Una cosa que no quiero que se me olvide:
Hay una secuencia de una escapada en una furgoneta en la que el director se quiere tirar el moco rollo Spielberg en la inflavalorada "War of the Worlds" lo que viene a significar: marcar un plano secuencia dentro de un coche en movimiento.
Estuve a punto de mandar a tomar por culo a la película solo por el intento... pero me conforme con mandar a la mierda al director: TODO tiene que tener un motivo porque cuando lo que expones en una pantalla es gratuito o te estás tirando el moco, o no tienes ni puta idea de qué estás haciendo, o simplemente eres un artista.
Spielberg hizo esa genialidad en base a la necesidad de hacer justicia a la tensión que la escena merecía por lo que solo al final de la película pensabas: "espera, espera, espera. ¿Ha cortado en la escena del coche o lo ha hecho en un plano secuencia?".
Porque esa es la máxima: que NUNCA el espectador abandone la historia en favor de un elemento técnico. Spielberg lo sabe, Gillespie no (lo que le suma a una lista presidida por Michael Bay).
Aquí la escena de Spielberg:

No dudo de que el director de "Fright Night" tenga su justificación, lo que está claro es que está TAN HORRIBLEMENTE ejecutada que lo único que consigue es que te entren ganas de abandonar el juego.

THE PERFECT HOST: trabajo de artesano

Yo no sé tú qué piensas hacer, pero yo voy a escribir esta crítica de rodillas rogando porque nadie intoxique al Nick Tomnay, responsable del GUIÓN y la dirección de esta pequeña maravilla.

Lo de que el GUIÓN esté en mayúsculas es porque esta producción, sin ser "The Dark Knight", "Schindler's List", "Breakfast at Tiffany's" o "Citizen Kane", es un soplo de aire dentro de la cantidad ingente de mierda que nos estamos tragando de un tiempo a esta parte.

Recalco que no es "Crash", pero a la misma vez aplaudo hasta que las manos se me queden en carne viva por el trabajo de artesano que Tomnay se ha marcado con el guión de esta película. La historia es simple en su origen: un ladrón al que han herido y cuya foto está en todos los informativos busca un lugar dónde esconderse hasta que, aprovechándose de su ingenio, "consigue" hacerse pasar por un conocido de una amiga y colarse como invitado en casa del personaje intrepretado (mejor dicho: de la nominación al Oscar merecida) por David Hyde Pierce. La mala fortuna ha llevado al delincuente a casa de quien no parece estar muy cuerdo, y a partir de ahí...

A partir de ahí se desarrolla una historia donde ABSOLUTAMENTE todo está perfectamente hilado de tal manera que NADA en esta historia es lo que parece, NADA; de tal manera que NADA de lo que ves está expuesto al azar; de tal manera que TODO tiene un propósito que, por primera vez en mucho tiempo, no es engañarte a tí como espectador, sino engañar al personaje perfectamente interpretado por Clayne Crawford... eso sí, con él, viajas tú. Nunca te sentirás engañado, pero sí sorprendido.

Se podría pensar que la película descansa en los hombros de la interpretación de Hyde Pierce pero eso sería ser muy injusto con la labor de Tomnay, quien ha creado una historia pequeña pero a la que trata con tantisimo mimo y respeto que al final de ella tienes la sensación de haber sido testigo de una pequeña pieza esculpida con tal nivel de detalle que no te queda más que aplaudir y seguir tu camino, como cuando ves a un artista callejero dibujando una caricatura: observas, te maravillas, te sorprendes, le aplaudes (o le dejas un par de euros) y te vas con una sonrisa en la cara y la sensación de que aún quedan artistas.

Y es que esta producción es una demostración de lo vital de la cimentación de un guión por lo que, personalmente, me gustaría alabar desde aquí los cojones de los productores que lejos de asustarse ante la posibilidad del fracaso en taquilla, se tiraron al vacío en favor de una MUY BUENA PELÍCULA, excelentemente interpretada y maravillosamente escrita.

THE DEBT: se valora el intento

Y es que esa es la sensación que me dejó la película justo cuando aparecieron los títulos de crédito: se valora el intento pero solo con un reparto cojonudo no se saca adelante una película.

Entrando en materia: ahí estaba yo decidido a irme a ver "Another Earth", pero el cine donde la proyectaban me pillaba un leñazo de lejos así que paso por delante de un AMC (una cadena de multicines, una de muchas) en Union Square y veo a Helen "manoamanoconMerylStreepparaverquieneslamásgrande" Mirren en el poster de esta peli. Y dirige John Madden, que sí, que es el responsable de "La mandolina esa en la que Penélope Cruz se pasó por la piedra a Nicolas Cage" y del TOSTONAZO de "Shakespeare in Love" (opinión personal) pero bueno, tiene su nombre. Y escribe el gran Matthew Vaughn.
Pues vamos para adentro.

La historia (remake de una versión israelí) se asienta sobre los hombros de Helen Mirren y su versión joven en la historia Jessica Chastain (que está ahora mismo en todas partes y yo no tenía ni idea de quien era) contando cómo un grupo de espías israelíes, durante los años 60, intentaron secuestrar a un antiguo doctor nazi que experimentó con niños y mujeres judíos... La misión no les salió bien y... los tres espías han cargado durante años con la realidad de lo que pasó.

No puedo adentrar mucho en la historia sin destriparla así que me voy a limitar, sin extenderme demasiado, a decir que la intención de la película cuenta, pero la historia se ve venir de lejos. La joven Jessica Chastain se come la película (incluso por encima de Mirren), mucho más allá de Sam Worthington, quien parece que vivirá toda su vida enclaustrado en el mismo registro que en su momento tuviese Stallone de tipo duro, porque aunque aquí quiere mostrar sufrimiento, queda muy lejos de lo que debería un reflejo de interpretaciones pasadas en hombros de tipos como Russel Crowe a quien, sin dejar de ser "duro" le puedes ver sufrir (eso sí, estoy a poco de ver "Last Night" y comprobar cómo se mueve en un registro alejado de la acción y la violencia).

Pero la historia en sí, que gira en torno a un engaño nunca llega a arrastrarte a la sensación tal como hacían otras producciones de espías... puede que su intención no haya sido esa, pero dudo bastante que sí lo haya sido la de rebajarse a las dos o tres sorpresitas de turno con las que llamar la atención del público.

Me esperaba mucho más... lo que no significa que sea una mala película. Eso sí, POR DIOS que nadie la vea doblada porque una de las grandes bazas de la producción está en el trabajo con el acento que se han marcado los actores.

¿Por qué os hacéis esto?

ALERTA DE SPOILER, pero eso sí, no porque yo quiera sino porque ellos así lo vienen haciendo.
Sí, mejor me explico: ayer estaba frente a una pantalla de cine esperando a ver "The Debt" (la crítica viene justo después) cuando vi el trailer "Dreamhouse" (esa producción con Daniel Craig y Rachel Weisz y que se ha hecho casi más famosa por ser la causante de la ruptura entre Weisz y su marido Darren Aronofski y que ha dado con la actriz cayendo los brazos de James Bond) y justo después de verlo se me quedó la sensación en el cuerpo de que, últimamente, las distribuidoras se están tirando mierda sobre ellos mismos lanzando unos trailers que te lo cuentan TODO.

Sí, esto no es que sea nuevo, el problema es que ya es EXAGERADO. Porque la máxima de una estrategia de marketing es asegurarse de que la gente quiera ver la película, lo que choca DIRECTAMENTE con el hecho de contarle TODA la historia justo antes de que paguen por ella.

No entiendo exactamente a qué se debe dicha tendencia suicida, más que nada porque no le encuentro lógica alguna.

Y para que nadie me llame loco, aquí dejo CUATRO (así al azar) ejemplos claro de lo que estoy diciendo.

Dreamhouse:


Haywire:

Ya aprovecho y digo que como se nota que Soderbergh se ha decidido a dejar el mundo del cine y cerrar los contratos que tiene abiertos, porque sus últimas dos películas (ésta y la expuesta abajo) tienen tanta "personalidad" como una moneda de euro y medio... Eso sí, es Soderbergh y algo queda, no en vano es de LO MÁS GRANDES JAMÁS NACIDOS.

Contagion:

¿¿¿¿Realmente tenías que decirme que Paltrow muere????

The Double: Esta ya es de traca de feria porque el GIRO PRINCIPAL (que en historias como estas es descubrir quien es el malo) está en el trailer!!


Voy a proponer una enmienda DE LEY para que junto con la pantallita verde que aparece antes del trailer pongan una morada (así chillona) que avise que nos van a destripar la película.

SE ACEPTAN COMENTARIOS...

ROLAND EMMERICH PRESENTA

Después de Aliens con el sistema operativo Windos XP, glaciaciones de semana y media, apocalipsis mineralizadas y revisiones de la historia modo La vida es asi, el gran Roland Emmerich produce una película alemana post-apocalíptica ( no querías apocalisis pues toma dos tozas) en la cual esta vez es el sol el que nos aniquila (que manía de que nos muramos todos). Sinobi, Sinopsis:

"Tres supervivientes realizaran un peligroso viaje a las montañas donde cuentan los rumores que es el único lugar donde hay agua, ya que el Sol lo ha devastado todo. Pero no estan solos como pensaban"

Y ya de paso así las noches son americanas y eso que nos ahorramos en luces, pensara el gran Roland frotandose las manos.

"NO HABRA PAZ PARA LOS MALDITOS" TRAILER

Primero, que titulo mas cojonudo. Segundo, le tengo muchas ganas a la nueva pelicula de Enrique Urbizu (La Caja 507, La Vida Mancha). Y eso que Dani y yo conocemos gente que ya ha podida verla y echan pestes de ellas. Putos insensatos. Aun asi quiero verla porque me parece uno de los estrenos españoles mas interesantes.